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El Diseño Industrial y la artesanía parecían condenados a no entenderse, pero las cosas están cambiando y si quieres sumergirte en este mundo tan creativo, este artículo te interesa.
¿Sabes cuál es la diferencia entre Arte, Artesanía y Diseño y en qué consiste el Diseño industrial?
Descubre eso y más.
¿Qué es el Diseño Industrial?
A la disciplina que se encarga de la creación y desarrollo de ciertos objetos o productos con un fin funcional, la llamamos Diseño Industrial.
El proyecto comienza con una idea, luego se desarrolla el concepto y una vez prototipado, se suele fabricar en serie o de manera artesanal, como hacemos en Ecophonic.
Formarse como diseñador o diseñadora industrial es vocacional y exige una alta dosis de creatividad, pero también de capacidad de observación para detectar las necesidades del mercado y solventarlas.
Un producto de nueva creación, pasa por distintos departamentos; diseño, ingeniería, componentes, prototipado, fabricación, marketing y estrategia de ventas, entre otros.
Se trata de encontrar la oportunidad y el beneficio que ofrece ese producto para que alcance con éxito al público seleccionado.
El diseño está en constante evolución y permanece atento a la demanda.
El ecodiseño es la respuesta a la inquietud por generar una armonía REAL entre la economía y el medio ambiente.
La formación del alumnado en diseño industrial es precisa e incide en las propiedades de la materia prima, el tiempo de producción, las posibles incidencias, el uso de la tecnología y las futuras adaptaciones del diseño, entre otros conceptos.
Es habitual que el departamento de diseño o de producto, trabaje en colaboración con el de ingeniería, que se hace cargo de la parte funcional y ergonómica del prototipo.
El diseño es esencial en una sociedad desarrollada y la creatividad ayuda a encontrar soluciones frente a emergencias, como la producida por la COVID.
En este sentido, el Observatorio del Ecosistema del Diseño Español. acaba de publicar la Guía para servicios de delivery & take away con tendencias, innovación, distribución del espacio, sostenibilidad, implementación, branding y comunicación .
Si este mundo te interesa, te recomendamos su lectura.
Artesanía contemporánea
Una facción de la denostada artesanía del siglo pasado, ha dado un paso de gigante y ha evolucionado hacia una NEOartesanía que se ha convertido en el nuevo símbolo del lujo.
La neoartesanía es un movimiento que ha florecido en países con gran tradición artesana como México, Colombia, Puerto Rico y España.
El objeto hecho a mano, con materiales de primera calidad y sostenibles, es el nuevo objeto de deseo que mayor proyección tiene dentro de los próximos años y algunos artesanos lo han sabido descubrir a tiempo.
Hay quienes hablan de una artesanía sanadora que nace como contrapunto a la sociedad con sobredosis de tecnología y que tiene una necesidad real de conectar con la naturaleza.
Materiales nobles como la madera, la piedra o el barro se hacen un hueco y regresan a los talleres de los artesanos que revitalizan las labores ancestrales.
El consumidor valora el objeto ecofriendly, de calidad creado con paciencia, de manera honesta y con mucho mimo.
La revolución de la madera en el diseño
En España, llevamos desde el 2015 incorporando elementos decorativos de corte nórdico en nuestras casas, relegando a un segundo plano el estilo clásico, oriental y el rústico, pero el material de construcción sigue siendo la madera, que está de plena actualidad.
La madera es la reina de las artes decorativas del siglo XXI.
Es maleable, orgánica, estética, resistente y aporta calidez al ambiente.
El Neointeriorismo se inclina por el uso de materiales naturales puesto que aportan beneficios fisiológicos o psicológicos.
El Ecodiseño en madera evoca a la naturaleza, reduce el estrés y normaliza la presión arterial y el ritmo cardíaco.
Diferencias entre Arte, Artesanía y Diseño
A menudo los conceptos de Arte, Artesanía y Diseño pueden confundirse porque, en realidad, no están tan separados.
- El Arte crea piezas únicas e irrepetibles, por norma general, aunque no es exactamente así si hablamos de obras en papel o digitales que pertenezcan a una serie.
El arte es exclusivo y pertenece a un mercado exclusivo con costes elevados si se trata de artistas consagrados.
- La Artesanía crea piezas de manera manual que dan solución a un problema y predomina la practicidad sobre la estética. El taller artesano suele ser un espacio que se hereda y donde las siguientes generaciones, aprenden un oficio.
- El Diseño también se considera una forma de arte aplicado que emplea la tecnología para fabricar en serie o para optimizar procesos.
Parece sencillo entender cuáles son las pequeñas diferencias y en el momento actual que vivimos, se están eliminando tantas barreras.
Si observas detalladamente nuestro nuevo modelo ONDA, ¿qué ves?
- Una pequeña escultura (ARTE)
- Una pieza hecha a mano (ARTESANÍA)
- Que pertenece a una serie exclusiva e incorpora novedosas técnicas de fabricación (DISEÑO)
*Con cada compra de un ECOPHONIC, estás apoyando la NEOARTESANÍA y el GREEN DESIGN y además, colaboras en la lucha contra el cambio climático.
